влажность:

давление:

ветер:

влажность:

давление:

ветер:

влажность:

давление:

ветер:

влажность:

давление:

ветер:

Нromadske презентує документальний фільм «Після ери мовчання»

29 вересня  Hromadske презентує, створений за підтримки EUACI, документальний фільм «Після ери мовчання».

Десятиліттями корупція була невидимою силою, що керувала країною. Від дрібних хабарів до гучних скандалів — мовчання було нормою.
Але настав час говорити. Від Майдану до перших антикорупційних органів, від маленьких справ до гучних розслідувань — українці почали вимагати відповідальності, змінюючи систему крок за кроком.
«Після ери мовчання» — це документальна історія про людей, які змінюють правила гри. Дивіться 30 вересня на YouTube-каналі hromadske

Про тих, хто кидав і кидає виклик системі й щодня працює, щоб Україна стала країною без корупції, — дивіться незабаром у документальному фільмі на YouTube-каналі hromadske, «Після ери мовчання» | Тизер документального фільму / After the Era of Silence | Official teaser

Фільм створено hromadske у партнерстві з Національним агентством з питань запобігання корупції (НАЗК) за підтримки Антикорупційної ініціативи Європейського Союзу в Україні (EUACI).

Аудіопремія для подкастерів «СЛУШНО» від MEGOGO. 5 років

Цьогоріч «Слушно» святкує 5-річчя з уже знайомим переліком номінацій — їх 12, вони відображають найактуальніші теми українського подкастингу: від культури й саморозвитку до бізнесу, спорту та технологій. Окремо додано ще одну спеціальну категорію — «Подкаст року за версією слухачів». Це — приз слухацьких симпатій, який отримає проєкт, що зібрав найбільше голосів, згуртував спільноту навколо себе й справді вплинув на свою аудиторію. Гран-прі «Слушно» отримає один із фіналістів премії, його обере команда MEGOGO AUDIO.

В період з 16 по 30 липня 2025 року кожен бажаючий міг подати свій проєкт можна на медіасервіс MEGOGO для участі у п’ятій, ювілейній аудіопремії для подкастерів «СЛУШНО»

Участь була відкритою як для авторів, так і для команд — незалежно від жанру чи досвіду.
«Премія «СЛУШНО» традиційно об’єднує та відзначає тих, хто працює з голосом — журналістів, авторів, продюсерів, ентузіастів. Попри війну, креатори не зупиняються: з’являються нові формати, команди та студії, а рекламодавці інвестують у цей медіум. Ми впевнені, що премія є частиною екосистеми — хтось приходить до нас уперше, хтось повертається щороку. І для нас це головна цінність», — розповідає Валерія Толочина, Global Chief Marketing Officer MEGOGO.
Цьогоріч «СЛУШНО» святкує 5-річчя з уже знайомим переліком номінацій — їх 12, і вони відображають найактуальніші теми українського подкастингу: від культури й саморозвитку до бізнесу, спорту та технологій. Окремо додали ще одну спеціальну категорію — «Подкаст року за версією слухачів». Це — приз слухацьких симпатій, який отримає проєкт, що зібрав найбільше голосів, згуртував спільноту навколо себе й справді вплинув на свою аудиторію.

СЛУШНО 2025 — це:
16–30 липня — open call: прийом заявок на участь у премії;
11 серпня — оголошення коротких списків у кожній номінації (по 6 подкастів), а також
публікація довгих списків;
11 серпня – 5 вересня — голосування слухачів і оцінювання журі.

Незалежне журі оцінювало подкасти за чотирма критеріями:

● контент і нарація;

● технічна якість;
● залучення авдиторії та видимість проєкту в категорії;
● оригінальність і креативність.
1 жовтня — церемонія нагородження переможців.

Як відбувалося оцінювання?
До складу незалежного журі увійдуть провідні українські подкастери, журналісти, продюсери, представники креативних і бізнес-індустрій. Слухачі голосують на сайті премії, бали журі й авдиторії конвертуються у загальний результат.

Медіапартнери цьогорічної премії — телеканал ТЕТ — сімейний, розважальний канал, який створює та транслює якісний український контент і закохує в життя, а також 1+1 media — один із найбільших медіабізнесів східної Європи. Інформаційний партнер — медіа про життя столиці – ТиКиїв.
Нагадаємо, премія «Слушно» заснована командою MEGOGO AUDIO у 2021 році. Її мета — зібрати найактуальніші подкасти, долучитися до формування професійної спільноти та стимулювати розвиток інфраструктури — від виробництва до дистрибуції контенту.

UDIW відкриває п’ятий сезон з темою «LIMINAL»

Ukrainian Design & Innovation Week (UDIW) оголошує старт п’ятого сезону (29 вересня — 5 жовтня 2025 року), присвяченого лімінальності — простору переходу, у якому дизайн стає інструментом свідомої та відповідальної трансформації. Протягом семи днів Київ знову перетвориться на майданчик зустрічей для фахівців і поціновувачів архітектури, предметного та графічного дизайну, урбаністики й — вперше в історії UDIW — гастрономії.

Головною подією тижня традиційно стане DESIGN HALL у Мистецькому Арсеналі. Понад 130 українських брендів меблів, світла, декору та елементів інтер’єру представлять актуальні колекції, демонструючи прогрес індустрії й силу локального виробництва. Доповнить подію великий відкритий лекторій із провідними дизайнерами, архітекторами та запрошеними спікерами.

Новинка сезону — FOOD DESIGN HALL. Вперше відвідувачі зможуть дослідити перетин гастрономії й дизайну через кураторський фудкорт і бари, а для дітей працюватиме спеціальна зона з різноманітними майстер-класами — від малювання та ліпки до розмальовки пряників і плетіння букетів.

Цього разу UDIW запроваджує інститут кураторства. Генеральною кураторкою програми стала головна редакторка ELLE Decoration Соня Забуга; найближчим часом буде оголошено кураторів окремих напрямків. Також цього сезону стартувало стратегічне партнерство з девелоперською компанією PGD.

Поза стінами Арсеналу тиждень наповнять презентації, воркшопи, дегустації та майстер-класи на різних локаціях міста. Окремий блок подій сфокусується на збереженні культурної спадщини, розвитку київської велоінфраструктури та доступності міського простору. Запланована зустріч із жіночим велоклубом та відкрита реєстрація на веломарафон, що заохочує мешканців долучитися до активного обговорення майбутньої велоконцепції столиці.

Повна програма з адресами та часом проведення буде доступна найближчими днями на сайті UDIW.  Вхід на територію Мистецького Арсеналу буде платним. Безкоштовний вхід передбачений для акредитованих медіа, дітей до 12 років, пенсіонерів, людей з інвалідністю та військових (за посвідченням на вході). Квитки можна придбати лише онлайн, але консультанти допомагатимуть усім, хто потребує підтримки, оформити їх безпосередньо біля входу.

UDIW відкриває п’ятий сезон з темою «LIMINAL»

Ukrainian Design & Innovation Week (UDIW) оголошує старт п’ятого сезону (29 вересня — 5 жовтня 2025 року), присвяченого лімінальності — простору переходу, у якому дизайн стає інструментом свідомої та відповідальної трансформації. Протягом семи днів Київ знову перетвориться на майданчик зустрічей для фахівців і поціновувачів архітектури, предметного та графічного дизайну, урбаністики й — вперше в історії UDIW — гастрономії.

Головною подією тижня традиційно стане DESIGN HALL у Мистецькому Арсеналі. Понад 130 українських брендів меблів, світла, декору та елементів інтер’єру представлять актуальні колекції, демонструючи прогрес індустрії й силу локального виробництва. Доповнить подію великий відкритий лекторій із провідними дизайнерами, архітекторами та запрошеними спікерами.

Новинка сезону — FOOD DESIGN HALL. Вперше відвідувачі зможуть дослідити перетин гастрономії й дизайну через кураторський фудкорт і бари, а для дітей працюватиме спеціальна зона з різноманітними майстер-класами — від малювання та ліпки до розмальовки пряників і плетіння букетів.

Цього разу UDIW запроваджує інститут кураторства. Генеральною кураторкою програми стала головна редакторка ELLE Decoration Соня Забуга; найближчим часом буде оголошено кураторів окремих напрямків. Також цього сезону стартувало стратегічне партнерство з девелоперською компанією PGD.

Поза стінами Арсеналу тиждень наповнять презентації, воркшопи, дегустації та майстер-класи на різних локаціях міста. Окремий блок подій сфокусується на збереженні культурної спадщини, розвитку київської велоінфраструктури та доступності міського простору. Запланована зустріч із жіночим велоклубом та відкрита реєстрація на веломарафон, що заохочує мешканців долучитися до активного обговорення майбутньої велоконцепції столиці.

Повна програма з адресами та часом проведення буде доступна найближчими днями на сайті UDIW.  Вхід на територію Мистецького Арсеналу буде платним. Безкоштовний вхід передбачений для акредитованих медіа, дітей до 12 років, пенсіонерів, людей з інвалідністю та військових (за посвідченням на вході). Квитки можна придбати лише онлайн, але консультанти допомагатимуть усім, хто потребує підтримки, оформити їх безпосередньо біля входу.

«Київ Модерн-балет»: прем’єра «Травіати» Верді 16–17 жовтня

Травіата в постановці Раду Поклітару – насамперед вистава пронизана величезною любов’ю до великого першоджерела, однойменної опери Джузеппе Верді. Напоєна красою італійського бельканто, історія трагічного кохання і смерті Віолетти Валері постає як гімн самопожертви, відданості й стійкості – тих якостей, на які тільки здатна Жінка.

Минуло двадцять років з часу прем’єри балету «Кармен.TV», з якого почалася історія театру «Київ Модерн-балет». І Кармен, і Травіата – символи всепереможного кохання. І хоч ці дві оперні героїні, на перший погляд, зовсім різні, їх єднає головне – здатність відстояти своє право на любов. Нехай і ціною власного життя.

Балет «Травіата» – це романтичне зізнання в любові до оперного мистецтва, втілене мовою сучасної хореографії та режисури. Складний мультимедійний відеоконтент, насичена світлова партитура, авторські концептуальні костюми – усе це створює багатошаровий сценічний світ цієї вистави, даючи змогу глядачеві емоційно повністю розчинитися в цьому яскравому театральному всесвіті.

Проєкт реалізується в рамках ініціативи «20 сезонів сталості та інновацій» за підтримки Українського культурного фонду та бюджету міста Києва в межах програми надання фінансової допомоги на поворотній безоплатній основі.


LINOLEUM оголосив міжнародний конкурс та айдентику цьогорічної едиції

Фестиваль актуальної анімації та медіамистецтва LINOLEUM, найбільший показ авторської анімації в Україні, оголосив міжнародний конкурс. До програми увійшло 32 короткометражні фільми з усього світу – від копродукцій України з європейськими державами до стрічок з Азії та Македонії.

«32 анімації міжнародного конкурсу — це 32 різних світи. Кожен фільм не схожий на інший ні за темою, ні за стилем, ні за технікою, ні за інтонацією, і це справді той випадок, де є фільм для кожного та кожної. Зокрема, саме в ці блоки потрапили українські хіти — нова робота від уже культового Микити Лиськова та картина Поліни Піддубної, про яку багато писали через її участь у Каннському кінофестивалі цього року», – коментує директорка фестивалю Анастасія Верлінська.

 Покази міжнародного конкурсу відбудуться в Unit City з 1 по 4 жовтня. Відвідати кожен блок можливо за абонементами, що вже доступні до купівлі. Пенсіонер(к)и, учасники/-ці бойових дій та ветеран(к)и зможуть відвідати фестиваль безкоштовно. З правилами користування абонементами можна ознайомитися на сайті фестивалю.

Фестиваль LINOLEUM відбудеться під гаслом Human Rites, цьогорічну айдентику та офіційний постер розробила українська аніматорка Анастасія Фалілеєва, чий фільм «Я померла в Ірпені» минулого отримав Ґран-прі фестивалю.

До міжнародного конкурсу ввійшли:

– «Трохи більше дії», реж. Алексіс Бомон (Франція) – під час протесту дві групи правоохоронців зіштовхуються на полі.

– «Тут водяться дракони», реж. Жюстен Фаяр (Франція) – ще вчора дракони спускалися, щоб подивитися, що роблять люди у їхніх долинах, руйнуючи все на своєму шляху. Ми проклинали їх, але марно.

 «Без голосу», реж. Самюель Пітте (Швейцарія) – юнак Ден багато часу проводить у своїй квартирі. Він усе робить під електронну музику в навушниках. Коли він виходить надвір, відчуває відчуження від світу і знаходить розраду лише в нічних клубах. Техно-музика й наркотики переносять його у світ, де він може бути самим собою і відчуває свободу. Одного дня він ловить погляд дитини, що змінює його сприйняття світу.
– «Київський торт», реж. Микита Лиськов (Україна, Естонія) – родина в Україні та труднощі, з якими їм доводиться мати справу.
– «Якби міг, то зʼїв би», реж Бенс Главай (Угорщина) – головному герою Марці десь двадцять. Він приїжджає на метро в колишній дім у спокійному селі. Друзі радо зустрічають його, і вони разом йдуть до улюблених місць. Та дорогою швидко стає зрозуміло, що Марці не може повернутися до старої ідилії. Він блукає туди-сюди. Як йому повернутися до цього місця за допомогою друзів?

– «Диполярне-биполярне», реж Куанкай Лі (Японія) – назва символізує крайнощі біполярного розладу. Історія про багато каменів у моїй голові, кота та собаку. Собака часто з’являється вдень, кіт — вночі. Із цих двох істот, що живуть у моїй голові, присутність кота завжди змушує мене почуватися психічно хворою людиною і спричиняє різноманітні погані емоції і почуття. Тому я більше люблю собак. Тож я намагаюся скоротити вечори і приділяти більше часу собаці, та результатів поки немає.

– «Моє!», реж Лу Мортон (США) – на початку XX століття в центрі США, глибоко під землею, група шахтарів робить неймовірне відкриття.

– «ICan’t», реж. Ренато Кліґер (Бразилія) – познайомтесь із ICan`t — найбільш беззмістовним пилососом, який винайшли люди.

– «Золотий віслюк», реж. Анн Вербьоре (Бельгія) – Поки мешканці середньовічного села святкують початок літа, королівська родина переживає кризу ідентичності. Король вважає, що він зроблений зі скла, принцеса мріє стати королем, а принц застряг у тілі віслюка.

– «Головний офіс слухає», реж. Зузанна Зофія Геллер (Польща) – фраза, яку каже Міреку голос із телефона. Але Мірек почувається загубленим — він просто хоче повідомити про зникнення дружини, Великої Помаранчі. На кожному кроці він натикається на жорстокість бюрократії, і до того всього ще й надворі ллє дощ.

– «Немає місця», реж. Єлена Ороз (Хорватія) – у цьому фільмі машини мають ноги. Можливо, саме тому вони вільно використовують тротуар, як їм заманеться. Місця немає, але, можливо, можна бути трохи ввічливішими?
– «Ти знайшов мені друга», реж. Пітер Мілард (Велика Британія) 

З роками

Наша дружба ніколи не згасне

Ти побачиш — це наша доля

Ти знайшов у мені друга

– «Дитина матері», реж. Наомі Нуар (Нідерланди) – для Марі, люблячої мами й доглядальниці на повну ставку, кожен день — це боротьба. Вона намагається продертися крізь бюрократичний й почувається ізольованою, позбавленою підтримки та сну. Водночас вона намагається повністю зрозуміти потреби свого неповносправного сина Мерфі, який не говорить.

– «Детлев», реж. Фердінанд Ергардт (Німеччина) – сорокарічний чоловік, що постійно мерзне, щоночі їздить до безлюдної заправки й замовляє тост «Гаваї», розігрітий у мікрохвильовці. Детлев відтворює цей дивний ритуал, бо це єдине, що зігріває його в повсякденному житті. Але коли його одного разу помічає незнайомець, його світ починає розлітатися на уламки приниження.

– «Бог ненавʼязливий», реж. Жослін Шарль (Франція) – аби убити час у мандрівці потягом Аріель і Пол малюють свої найпотаємніші страхи. Їхня гра несподівано змінюється, коли загадкова подорожня Ґілда втручається у їхнє спілкування. Та її стосунки зі страхом видаються далеко не такими невинними, як їхні грайливі малюнки.

– «Оплески смерті», реж. Стівен Ірвін (Велика Британія) – смерть виходить на передній план, а безликі глядачі аплодують невідвортньому в низці вбивчих снів.

– «Привіт, тату», реж. ВайФан Ван (Тайвань) – я тренуюсь промовляти ці слова вже 20 років, але, можливо, відвертість — не найкраща ідея. Я починаю відлік знову, ще 20 років. Можливо, тоді настане слушна мить.

– «Час на паузі», реж. Ната Метлюх (США, Японія, Україна) – дата-інженер несеться життям із вірою, що багатозадачність економить час. Та насправді вона лише створює хаос. Попри суворий контроль часу нічого не вдається зробити: вдома безлад, роботи багато, а сніданок завжди підгорає. Радість життя він знаходить тільки тоді, коли час розпадається.

– «Перепрошую?», реж.Джон В. Ластіг (США) – чоловік скоює жахливий злочин, та наслідки не такі, які можна було очікувати.

– «Моя бабуся парашутистка», реж. Поліна Піддубна (Німеччина, Україна) – Альфія, весела молода жінка у 1960-х у Центральній Азії, активно стрибає з парашутом і навчається на акушерку. Раптом вона отримує надзвичайний телефонний дзвінок від онуки з 2022 року. Вона хвилюється за безпеку бабусі під час вторгнення в Україну. У цій міжпоколіннєвій розмові крізь час і простір онука намагається відновити й переосмислити сімейну пам’ять та власну етнічну ідентичність, розірвати нескінченне коло колективної травми й задуматися над сенсом людського життя.

– «Світло, туман», реж. Тата Манагадзе (Бельгія, Фінляндія, Грузія, Португалія) – поетичний документальний фільм, що досліджує амбівалентність пам’яті через реальні локації на околицях Тбілісі. Світло є центральним символічним елементом, який виражає складність цих роздумів.

– «Не можна спати!», реж. Дзіньдзі Дзу (Японія) – спати в тому ж стані, що й раніше. Чудовий і магічний економічний експеримент, де чиясь голова змінюється, а чиясь дає збій. Врешті, вигляд образу зменшується.

– «Психонавти», реж. Ніко Радас (Хорватія) – психічні розлади лишають своїх людських господарів, набувають антропоморфних форм і знаходять нові притулки.

– «Сулемані», реж. Вінні Анн Боз (Франція) – одного вечора дві молоді індійські жінки Алія та Ніна приходять повечеряти в індійський ресторан «Сулемані» в Парижі. Їжа пробуджує приховані емоції і «вивільняє» спогади, які поступово відкривають нам причини їхнього від’їзду з країни.

– «Гурікан», реж. Ян Саска (Чехія) – Гурікaн поспішає урятувати свій улюблений пивний кіоск від закриття. Він приносить нову бочку пива, щоб вразити барменку, в яку він закоханий. Він стикається з грабіжниками, поліцією та власною спрагою у небезпечному районі Праги.

– «Довгий прихід вогню», реж. Жарко Іванов (Північна Македонія) – за мотивами однойменної поезії Ацо Шопова, у якій режисер працює з термінальною стадією хвороби батька і плинністю життя. Фільм майже повністю складається з анімованих МРТ-сканів тепер уже покійного батька.

– «Зміїний суп», реж. Зак Демірчан (Вірменія) – історія про солдата, який прямує на поле бою. Зустрічі, що трапляються йому дорогою запускають щасливі фантазії. Після нищівного вибуху на фронті яскраві спогади про минуле змішуються та досягають апогею в мареві забуття.

– «С або вовк», реж. Самех Алаа (Франція) – чоловік розповідає про свої пригоди з волоссям у підлітковому віці — від травми в перукаря до першого кохання, втрати волосся та, зрештою, батька. Історія становлення маскулінності.

– «Руйнівник похоронів», реж. Луїз Жіб (Франція) – деякими думками можна поділитися лише після смерті. Хочеш сказати щось близьким зі своєї труни на глибині 12 футів під землею? Саме для цього й існує руйнівник похоронів.

– «Личинкове», реж. Еліс Блумфілд (Велика Британія) – дівчина веде самотнє відлюдькувате життя та мріє про розкіш і красу. Вона фантазує про зовнішність кумирки-знаменитості та серця хлопця, у якого вона закохана без відповіді — простого працівника з місцевої забігайлівки.

– «Чогось бракує», реж. Пола Лотта Влодарчик (Польща) – літня жінка більше не встає з ліжка. Вона живе зі своїм собакою. Її спогади змішуються з реальністю, а реальність — із мріями.

– «Хотілося б, щоб ти був вухом», реж. Мірʼяна Балоґ (Угорщина) – фільм досліджує тривалий вплив стосунків у світі, де після кожного розриву колишні партнери мусять обмінюватися обраними частинами тіла. Люди не лише буквально втрачають шматок себе після кожного розриву, а й носять на собі видимі нагадування про всі минулі любові.

Партнери:

Головний партнер — UNIT.City

Освітній партнер — CASES

Креативний партнер — mate agency

Партнер інустрійної секції — Salt Cinema

«Покоління» у Києві: концерт ВВ, вперше в Україні NANA DARKMAN, 30 хітів до 30-річчя «Території А»


12–14 вересня 2025 року в Києві на ВДНГ відбудеться фестиваль «Покоління»
«POKOLINNIA» — це три дні музики, популярної у 90-ті та 2000-ні, що символізує попкультуру того часу. Протягом трьох днів на сцені фестивалю прозвучать найвідоміші українські та зарубіжні хіти 90-х і 2000-х, Олег Скрипка & «Воплі Відоплясова», перший іноземний хедлайнер NANA DARKMAN, а заключний день буде присвячений ювілейній програмі «30 хітів до 30-річчя «Території А»».

«Ми створили «Покоління» як можливість знову прожити емоції з юності. Хочемо, щоб кожен перетворився на школяра або студента 90-х, який збирає фан-постери і дивиться по М1 кліпи. Та сама музика, віжуали, мода – усе ми повертаємо на кілька днів», – каже співорганізатор фестивалю Роман Жолобак.

Отже деталі програми фестивалю:
12 вересня (п’ятниця): Хедлайнер: Олег Скрипка & «Воплі Відоплясова» — легендарний український рок-гурт. Концерт поєднає їхні хіти та нові творчі експерименти, відзначаючи 40-річчя гурту.

13 вересня (субота): Хедлайнер: NANA DARKMAN — перший іноземний хедлайнер фестивалю «Покоління», автор світових хітів, який 13 вересня поєднає міжнародні хіти 90-х і 2000-х.

14 вересня (неділя): Відбудеться спеціальний концерт «Території А», який об’єднає культові українські пісні останніх трьох десятиліть разом із її незмінною ведучою та співзасновницею Анжелікою Рудницькою. На сцені беруться легенди та улюблені артисти: Руслана, Віктор Павлік, Євгенія Власова, Аква Віта, Марія Бурмака, Vlad Darwin, Анна Добриднєва, Aviator,
ALEKSEEV, Ауріка Ротару, The ВЙО, Костянтин Гнатенко та багато інших.
На «Поколінні» впродовж трьох днів буде можливість згадати, як ми розважалися у 90-х і 2000-х. У геймерській зоні – 8-бітні приставки Dendy і Sega,
де можна пограти у «Танчики», Mortal Kombat і вполювати качок у Duck Hunt; старі комп’ютери і телевізори. Окремо – зона настільних ігор та кілька тенісних столів; фотозони, що повертають у юність, сцена, стилізована під блоки тетрісу.

На фудкорті – страви від київських закладів. На маркеті – вінілові платівки, на території фестивалю – працюватиме фотограф із плівковим фотоапаратом.
Також на фестивалі буде можливість створити собі футболку з будь-яким принтом – від улюблених цитат із пісень до року свого народження.
З 2022 року фестиваль має благодійну місію: минулого року команда зібрала понад 7 млн грн для ЗСУ, цього року збір спрямовано на Третю штурмову
бригаду – на обладнання РЕБ.
Запрошуємо всіх меломанів фестивалю «Покоління» зустрітися у Києві 12–14 вересня 2025 року на ВДНГ, біля 1-го павільйону. З 14:00 до 23:00 (п’ятниця – з 16:00)

Квитки: 500грн/день

https://www.ezy.com.ua/ipay?action=65ae6e7df886cbf4d7b8088a2b0ae9a5b0791629
Вільний вхід: дітям до 12 років включно, пенсіонерам за віком, людям з інвалідністю 1 та 2 групи, військовим за наявності УБД.
Instagram «Покоління» @pokolinnya.kyiv
Інформація та фото надані «Master Management 360»

Національна опера України отримує від Уряду Японії сучасне мультимедійне обладнання

11 вересня 2025 року, в Національній опері України відбудеться урочиста передача сучасного мультимедійного обладнання (пульта керування сценічним освітленням) Урядом Японії, що реалізується в рамках Програми підтримки культурних проєктів «КУСАНОНЕ». 

Ця подія підкреслює тісні культурні зв’язки між Україною та Японією та відкриває нові можливості для розвитку Національної опери України.

Серед спікерів заявлені:

  • Тетяна Бережна – т. в. о. Міністра культури та інформаційної політики
  • Масаші Накаґоме – Надзвичайний і Повноважний Посол  Японії в Україні
  • Віра Ульянченко – голова Наглядової ради Благодійного фонду «Велика родина»
  • Петро Чуприна – генеральний директор – художній керівник Національної опери України

ІНФО:

Презентація програми «КУСАНОНЕ» (Японія) з надання сучасного мультимедійного обладнання Національній опері України.

5 грудня 2024 року в Національній опері України відбулася урочиста церемонія підписання Угоди щодо передачі театру сучасного мультимедійного обладнання – пульту керування сценічним освітленням. Апаратура такого класу дає  можливість створювати найвибагливіші візуальні видовища та використовується в усьому світі в сучасних виставах.

Проєкт модернізації обладнання постановочного освітлення Національного академічного театру опери та балету України імені Т. Г. Шевченка – четвертий проєкт Уряду Японії, реалізований у рамках Програми підтримки культурних проєктів «КУСАНОНЕ», яка надається неприбутковим організаціям для збереження культурної спадщини та розвитку культури, вищої освіти чи спорту. Цей грант є частиною Офіційної Допомоги Розвитку (ODA) Уряду Японії.

Важлива роль у практичній реалізації проєкту, зокрема, закупівлі та поставці обладнання, належить Благодійному фонду «Велика родина». Залучення неурядової громадської організації до проєкту було умовою програми «КУСАНОНЕ». Робота здійснювалася у відповідності до умов

Грантового контракту між Посольством Японії в Україні та Фондом під наглядом аудиторів. Співробітники «Великої родини» працювали на волонтерських засадах, розглядаючи свою роботу як благодійний внесок у розвиток національної культури та мистецтва.

11 вересня о 16-30 в Національній опері України перед виставою La Fille mal gardée («Норовлива донька») відбудеться урочиста церемонія передачі театру сучасного пульта керування сценічним освітленням.

«Погляд у майбутнє. Музейна колекція Ханенків» оголошує переможців конкурсу 2025

4 вересня у Національному музеї мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків відбувся фінал XXVI Всеукраїнського конкурсу молодих дизайнерів одягу «Погляд у майбутнє», який відкрив новий сезон Ukrainian Fashion Week SS26.

«Ми проводимо Всеукраїнський конкурс молодих дизайнерів понад 25 років, усвідомлюючи нашу відповідальність перед fashion-індустрією та країною. У часи викликів надзвичайно важливо підтримувати нове покоління дизайнерів, які розвиватимуться, працюватимуть і творитимуть майбутнє України», — коментує Ірина Данилевська, співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week.

Переможці Конкурсу «Погляд у майбутнє. Музейна колекція Ханенків»:

  • Гран-прі та грошову премію 100 000 гривень від головних партнерів конкурсу Visa та ПриватБанк отримала Надія Добровольська

  • Друге місце посіла Христіана Гречановська

  • Третє місце здобула Анна Кузьменко

«Для нас підтримка талантів та розвиток підприємництва в Україні є одними з ключових цінностей. Ми раді сприяти розвитку української моди та молодих дизайнерів, які починають свій шлях. Своїм партнерством ми, Visa та ПриватБанк, хочемо надихнути учасників конкурсу бути впевненими на шляху свого професійного розвитку та йти до мети і робити нові відмітки українських success story на світовій мапі», — коментує Дмитро Мусієнко, член правління ПриватБанку.

«Для ПриватБанку інноваційність, підтримка талантів, нових технологій та трендів — це основа розвитку банку і всієї сучасної фінансової екосистеми. Саме тому ми разом із Visa не лише започаткували новий напрям на Ukrainian Fashion Week — Financial Fashion “Фінансова мода”, а й долучилися до Всеукраїнського конкурсу молодих дизайнерів одягу.

Ми підтримуємо розвиток української моди, адже для нас мода це не лише про одяг, як і фінанси не лише про цифри. Це завжди про впевненість, стиль і відповідальність за те, якою Україну побачить світ. Тому  для нас особливо важливо підтримати тих, хто творить нову українську моду та формує нове обличчя нашої культури.

Ми віримо, що ця підтримка допоможе переможцю конкурсу впевненіше йти шляхом професійного розвитку та будувати майбутнє, заради якого бореться наша країна», — коментує Ірина Костогриз, керівниця департаменту преміум продуктів ПриватБанку.

Володарі II та ІІІ премій Конкурсу отримали гранти на подальший професійний розвиток від громадської діячки та засновниці фонду United For Freedom Ірини Адоніної.

«Майбутнє України є для мене особливо важливим як для жінки та матері. Я відчуваю, що моя місія — підтримувати молоде покоління, бо саме вони творять “завтра” нашої країни. Я хочу, щоб талановита українська молодь знала: їхня праця має цінність, їхній голос важливий, їхні мрії можуть здійснюватися тут, у своїй країні.

Уже другий рік поспіль мій фонд надає гранти молодим дизайнерам, і для мене це більше, ніж просто підтримка. Це — віра у те, що  fashion-індустрія є одним із потужних голосів України у світі. І я хочу, щоб наші таланти мали всі можливості розкривати себе саме на українському fashion-майданчику», — ділиться громадська діячка та засновниця фонду United For Freedom Ірина Адоніна.

Цьогоріч 10 фіналістів представили колекції, натхненні мистецькою спадщиною Богдана та Варвари Ханенків — видатних українських колекціонерів і благодійників кінця XIX — початку XX століття. Молоді дизайнери працювали над створенням образів у рамках творчої резиденції під кураторством Івана Фролова.

Переможців «Погляд у майбутнє. Музейна колекція Ханенків» визначило експертне журі — відомі українські дизайнерки та члени Ukrainian Fashion Council: Світлана Бевза, Ірина Каравай, Лілія Літковська, Лілія Пустовіт та Ксенія Шнайдер.

Фінал конкурсу відвідали провідні дизайнери та члени Ukrainian Fashion Council, серед яких Руслан Багінський, Катя Сільченко, Артем Клімчук, Надя Дзяк, Володимир Подолян, а також представники ключових українських та міжнародних медіа.

Образи моделей, які представили колекції фіналістів Конкурсу, створені за підтримки beauty-партнера Конкурсу — косметики LAMEL.

Відеощоденник творчої резиденції та більше матеріалів доступні на офіційній сторінці «Погляд у майбутнє» в Instagram: [https://www.instagram.com/litf.contest/].

Великий концерт TAYANNA 10 вересня

Tayanna

Справжнє ім’я: Тетяна Решетняк

День народження: 29 вересня 1984 року

Зріст: 170

Вага: 52

Знак зодіаку: Ваги

Діяльність: співачка, композитор, автор пісень

TAYANNA – сценічний псевдонім української артистки і співачки, яка відома своїми запальними виступами, яскравими українськими хітами і образами, і також чуттєвими піснями в стилі поп і софт-рок.

1. Біографія

Тетяна народилася в українському місті Чернівці в родині талановитих і музичних батьків, які прищепили любов до творчості і своїм дітям теж. Вона виховувалася не одна, в родині крім неї троє братів, двоє з яких зараз займаються кондитерським справою, а третій відомий як співак Михайло Марвін.

Дівчинка вчилася в школі з музичним ухилом, але, як вона сама заявляла, їй не подобалися уроки гри на акордеоні, а тому з дитинства любові до музики у неї не було. У старшій школі вона починає співати, відкриває свій чарівний голос, мама записує її на курси вокалу, де вона показує себе у всій красі. Тетяна виступає на шкільних ранках, її запрошують на міські музичні майданчики, де вона співає, ще будучи неповнолітньою. Входячи до складу творчого ансамблю, вона удостоїлася честі виступати перед самим Папою Римським, який приїхав до Львова і де проводив свій час. Пізніше співачка ділилася враженнями про це, відзначаючи, що це був безцінний досвід для неї, який і підштовхнув її до подальшого заняття музикою.

Тетяна починає подорожувати з батьками і всюди, куди б вона не приїхала, співає і виступає в якості молодого таланту. Такий стиль життя привів майбутню співачку на «Чорноморські ігри», де вона виступає і своїм чарівним голосом заслуговує глядацьку любов, симпатію і почесне третє місце.

Крім того, Тетяна працювала на студії звукозапису будучи студенткою, підробляючи собі на їжу та оплату навчання. Уже тоді, користуючись послугами цієї студії, вона записує кілька сольних пісень, які дадуть їй стимул до творчого розвитку.

2. Творчість

Творче життя співачки розділяється на кілька основних етапів, які не тільки розтягнулися в часі, а й привели її до того, що вона має зараз: до шаленої популярності серед глядачів, а також до любові музичних критиків і радіостанцій.

Проект «Гарячий шоколад»

Відома на початку двотисячних група «Гарячий шоколад» перебувала в пошуку ще одного соліста, коли їх продюсер Д. Клімашенко зауважив Тетяну, яка в той час тільки починала свою сольну кар’єру. Будучи зачарованим її голосом, Дмитро запросив її в групу, де вона успішно пропрацювала чотири довгих роки. Як зізнається сама співачка, якби не ця група — вона ніколи б не наважилася зайти далі у своїй музичній кар’єрі і, напевно, так і залишилася б на других ролях, задовольняючись дрібними виступами в рідному місті. Незабаром після конфлікту з продюсером, чиї залицяння вона, в кінцевому рахунку, відкинула, Тетяна була змушена піти з групи. Як стверджують деякі джерела, цей відхід не був її бажанням, адже Дмитро зробив все можливе, щоб молода і талановита співачка, що не оцінила його залицянь, залишилася без роботи.

Спроби знайти себе на «Голосі країни»

Тетяна двічі намагалася пройти на «Голос країни». У 2014 році їй це не вдалося, і ніхто з тренерів не оцінили її можливості і вокальні дані. Але вона не здавалася і вже в наступному році повернулася на сцену, повернувши до себе відразу чотири крісла. З усіх тренерів вона віддала перевазі Олексію Потапенко, який своїми настановами та порадами довів її аж до самого фіналу, де дівчина поступилася першим місцем Антону Копитін. Але вже тоді вона отримала шалену популярність, її помітили кілька відомих особистостей, в тому числі і продюсери, а тому після проб на цьому пісенному конкурсі кар’єра Тетяни пішла вгору.

Новий проект і перша слава

Проект TAYANNA з’явився в житті співачки в 2017 році, коли вона прийшла на сцену наймасштабнішого в Європі конкурсу Євробачення. Пройшовши відбір, вона потрапила у фінал, де отримала найвищі бали від журі, але при цьому поступилася першим місцем рок-групі O.Torvald, які, виступаючи вже на сцені, не дійшли навіть до топ-10 виконавців.

Пробивний характер співачки дозволив їй повернутися на пісенний відбір і в 2018 році з новою, запальною піснею «Леля», яка надовго осіла в музичних топах і стала одним з найбільш яскравих треків року. На жаль, співачка вкотре посідає друге місце. Незважаючи на те, що журі всіляко її підтримував, глядачі вибрали молодого артиста Меловіна, який посів потім 17 місце, але при цьому, згідно з глядацьким оцінками, одне з перших. Навколо співачки розгорівся цілий скандал. Деякі музичні критики стверджували, ніби вона використовує у виступі фонограму, що буквально призвело до сказу її продюсера, але співачка спокійно і без скандалів довела в прямому ефірі, що завжди співає наживо і насправді має такий дивовижний тембр. Крім того, пісня, з якою виступала Тетяна, приємно здивувала її шанувальників. Як правило, співачка виконує ліричні мотиви, а в композиції «Леля» були присутні драйвові, запальні, танцювальні елементи, які робили її виступ схожими на шоу поп-дів з далеких 70-х років минулого століття.

Після першої невдачі на Євробаченні, яка стала тільки ще більшим стимулом для співачки, Тетяна випускає свій другий альбом. Треки з нього вриваються в музичне співтовариство України та підривають все хіт-паради своєї чуйністю, ніжністю та незвичністю аранжування. Він характерний тим, що в його створенні брали участь безліч українських співаків та гуртів, посприяли створенню національного та етнічного колориту в музиці і текстах.

У творчості Тетяни не простежується єдиний мотив, вона завжди знаходиться в пошуку себе і чогось нового, а тому музичні критики відносять її пісні до найрізноманітніших напрямів, починаючи від поп музики і закінчуючи інді з елементами фанку. У текстах співачки домінують почуття, що вона відчуває, а також знаходять відображення ті практики і духовні семінари, які вона відвідує у вільний від роботи і творчості час.

3. Особисте життя

Тетяна складалася три роки в шлюбі, має сина Даніеля, який народився в 2013 році. Після важкого розлучення співачка пішла в себе, але потім, з початком нового витка в її кар’єрі, їй почали приписувати часті романи з публічними особистостями. На сьогоднішній день журналісти навперебій сурмлять про те, що Тетяна зустрічається з Філіпом Коляденко, сином відомого танцюриста і співака, який молодше її на цілих вісім років. Сама співачка цю ситуацію ніяк не коментує і на побаченнях або інших спільних заходах з ним помічена не була.

4. Нагороди та номінації

Рік Премія Номінація Результат
2017 M1 MUSIC AWARDS Прорив року Перемога
2018 Золотая жар-птица Співачка року Перемога
2018 Золотая жар-птица Клип року Перемога
2018 Золотая жар-птица Dance-хіт Номінація
2018 YUNA Краща виконавиця Номінація

5. Посилання

Фейсбук: facebook.com/tayannaofficial

Инстаграм: instagram.com/tayanna_reshetnyak

Вікіпедія: https://uk.wikipedia.org/wiki/Tayanna

6. Дискографія

Рік Альбом
2016
2017 Тримай мене