Новини очима молоді

14 грудня,  астролог Анна Вергелес запрошує на Благодійний вечір “Новорічна містерія” до  ТЦ GORODOK Gallery (ВЕЖА на Почайній, 3-й поверх).

На кожного гостя чекає:

⭐️Зустріч з астрологом та ексклюзивний прогноз на 2025 рік тільки для гостей:
✨ Головні події, тенденції, можливості.
✨ Найкращі дати для важливих справ, одруження, фінансових рішень, переїздів та іншого.

Талісман у подарунок та персональне передбачення для кожного!

Неймовірна музична містерія, практика роботи з намірами і бажаннями через мантри, вібрації і звук, чарівні українські пісні від вокалістки Євгенії Гайдаш (Радхадасі)

І найголовніше!
Спільно з благодійним Фондом Надії Вовк “Берегиня” буде проведено аукціон, де розіграють фантастичні лоти від партнерів.

Всі зібрані кошти підуть на різдвяні подарунки для діток загиблих та діючих військових 118 окремої бригади ТРО, для дітей з інвалідністю та дітей, що проходять лікування в Національному інституті раку.

А ще:
✨ Фотозона, нові знайомства, смачні частування і тепла атмосфера.

Долучайся та твори добро разом із нами!
Подаруй собі чарівний вечір, а дітям – надію на свято.

Вартість квитка — 1500 грн

КУПИТИ КВИТОК НА ЗАХІД можна за посиланням — https://eventor.kyiv.ua/novorichna-misteriya/

Звʼязок з організаторами: +38 095 103 80 99 (Viber/Telegram/WhatsApp)

м. Київ, пр. Степана Бандери, 23, ТЦ GORODOK Gallery, 3-й поверх ВЕЖА на Почайній
Субота, 14 грудня, 16:00

Вже 9 грудня на сцені київського концертного залу МЦКМ (Жовтневий палац, o 18.00) відбудеться ексклюзивний музичний вечір. Оголошено плеяду українських топ-виконавців, які в різні роки отримували нагороди Національної музичної премії YUNA, і виступатимуть на одній сцені з Національним президентським оркестром.

«Переможці YUNA разом до перемоги» — гасло першого різдвяного концерту від Національної музичної премії YUNA. На сцені Жовтневого палацу в супроводі Національного президентського оркестру, що складається з майже 60 музикантів, виступатимуть: Антитіла, MONATIK, Jamala, Pianoбой, KOLA, ТНМК, KARTA SVITU, MÉLOVIN, Олена Тополя та Vlad Darwin, SHUMEI, KAMALIYA, Максим Бородін, DIMA LIBRA та Марта Адамчук.

«Сьогодні ми оголошуємо лайн-ап артистів, що виступатимуть для вас на різдвяному концерті. Вони — справжні переможці, які на сцені та поза нею зміцнюють наш дух, наближають перемогу своєю творчістю, благодійною діяльністю та патріотизмом.   Майже всі вони вигравали нагороди YUNA.  Я хочу, щоб вони надихнули Україну на боротьбу, додали слухачам впевненості в собі зараз та в майбутньому. Під час концерту в нас буде благодійна мета — підтримати національну програму «Врятуй кінцівку». Це є нашою основною складовою концерту», — розповідає автор ідеї проєкту, співзасновник та генпродюсер YUNA Павло Шилько.

«Врятуй Кінцівку» — національна програма, завдяки якій тисячі постраждалих військових отримують можливість уникнути ампутації рук та ніг. Більше ста хірургів співпрацюють з програмою і роблять складні операції, які рятують кінцівки пораненим. Під час концерту вестиметься відеозйомка, телеверсію події можна буде побачити наприкінці грудня на одному з українських каналів.

Квитки на перший різдвяний концерт від Національної музичної премії YUNA вже у продажу, тож не зволікайте! Цей незабутній вечір стане унікальною можливістю почути улюблені хіти в особливому виконанні разом з Національним президентським оркестром.

До Дня писемності та української мови Театр імені Лесі Українки (вул. Б.Хмельницького, 5) запрошує киян та гостей міста на прем’єру вистави 2 та 3 листопада на Новій сцені.

Вистава “Стефаник. Новели” у постановці Євгена Храмцова та сценографії Пилипа Нірода, створена за творами неперевершеного майстра соціально-психологічної новели Василя Стефаника.

Історії Василя Стефаника про віддалені за часом події та далеких у часі людей і нині заворожують та хвилюють. Розхитуючи загальноприйняті норми моралі, балансують на межі потворності й краси, сліз і сміху, добра і зла, життя і смерті.

Можливо, саме сьогодні – в час випробувань, в самому епіцентрі історичного зламу – філософія Стефаника та його герої знайдуть відгук і резонанс у глядацькій залі. Створений ним всесвіт дасть змогу осягнути таких нехитрих зовні, але безмежно складних за своїм духовним світом людей…

Режисер-постановник – Євген Храмцов
Сценографія – Пилип Нірод
Художник із костюмів – Пилип Нірод

Хореографка – Ірина Клименко
Концертмейстер – Вадим Аскевич
Звукорежисер – Владислав Тененбаум
Художник зі світла – Ігор Головачов
Помічниці режисера – Вікторія Асєєва, Єлизавета Посполітак

Українськиймузейсучасного мистецтва / UMCA та Національнийцентр «УкраїнськийДім» презентують проєкт «Кола Сільваші» — велику музейну ретроспективу, присвячену творчості та непересічній особистості одного з головних українських митців другої половини ХХ — початку ХХІ століть.

Перша музейна ретроспектива Тіберія Сільваші представляє його практики у розвитку: у різних контекстах, медіа та з проєктами, що змінювалися або не були реалізовані. Разом із творами Сільваші на пʼятьох поверхах Українського Дому представлені роботи 99 авторів. Кураторами та кураторками цього проєкту UMCA стали Лідія Аполлонова, Ольга Балашова, Анна-Марія Кучеренко, Борис Філоненко та Ярослав Футимський.

Перший поверх Українського Дому займає інсталяція «Малярство», що вперше була представлена у 2000 році в межах однойменного проєкту у Центрі сучасного мистецтва Джорджа Сороса при Києво-Могилянській академії куратором Єжи Онухом спільно з художником Леоном Тарасевичем. У творі «Малярство» Сільваші виходить за межі полотна, розширюючи можливості живопису як медіуму. Кругла форма басейну відрізняється від початкової квадратної, адже вона обживає простір Українського Дому, що будується на нашаруванні кіл його поверхів.

Експозиція другого поверху, запрошеними кураторами якої стали Сергій Попов та Мирослав Вайда, оприявнює зв’язки міжнародних художніх спільнот і самоорганізованих ініціатив, об’єднаних безпредметним, нефігуративним (non-objective) мистецтвом. Широка географія їхніх практик не обмежує діалог та взаємообмін між ними. Тут представлені роботи художників з Австралії, Японії, Угорщини, Італії, України та інших країн. Одне з таких об’єднань — KNO | Kyiv Non Objectiv — було засноване у 2017 році Тіберієм Сільваші спільно з Бадрі Губіанурі, Оленою Домбровською та Сергієм Поповим.

Організоване художниками, які переважно працюють у Києві, KNO веде свою програмну діяльність через організацію виставок, спільні дискусії та лабораторії.
Ретроспективна частина виставки, яка займає третій поверх, побудована як шлях Тіберія Сільваші до монохромного живопису — шлях, що пролягає через роки роздумів, пошуків, навчань та відмов. Метафізичний вектор роботи з часом приводить його до нефігуративної абстракції: на цьому етапі ключовим для художника є дослідження взаємозалежності кольору та світла. Тіберій постійно «переливає» живопис із медіума в медіум — експериментує з графікою, шовкографією, просторовими об’єктами, колажами та фотографією. Кульмінацією творчого методу художника стає робота з монохромним живописом та віднаходження відчуття опори в традиції українського мистецтва, що пролягає від візантійської статичності через неспокій бароко до рівноваги левітуючих в безкінечності форм аванґарду.

Четвертий поверх наповнює своєрідний тимчасовий архів, що складається з текстів, схем, світлин, слайдів, конвертів, ескізів, нереалізованих проєктів та проєктів, втілених під час роботи над цією виставкою. Матеріали представлені спільно з мистецькими творами інших авторів, чиї роботи, пов’язані з текстами Тіберія Сільваші, були показані на спільних проєктах або ж апелюють до його практик. Для більш ґрунтовного ознайомлення з текстами художника на поверсі є простір для читання з вибраними виданнями.

На пʼятому поверсі куратори виставки звертаються до практик художниць і художників, які працюють з темами й проблематиками Сільваші, але можуть бути не пов’язані з ним прямо або дискутувати з його теоретичними побудовами. Ця частина експозиції об’єднує кілька тематичних блоків: межі й розвиток живопису, метаморфоза картини в об’єкт, матеріальність живопису, спадок аванґарду в сучасному світі. Кожен твір на цьому поверсі має розширений коментар, що розкриває історію його створення та проблематику.

Масштабну експозицію в Українському Домі доповнює публічна програма проєкту, кураторкою якої виступила Катерина Яковленко. Програма включає освітні та пізнавальні активності як для спеціалістів у сфері мистецтва, так і для широкої авдиторії.
Анонси подій публічної програми виставки «Кола Сільваші» шукайте на сторінках соціальних мереж організаторів виставки.

Виставка «Кола Сільваші» демонструватиметься в Українському Домі до 27 жовтня.
Кураторські екскурсії виставкою проходять щосуботи та щонеділі о 14:00.

20 жовтня о 16:00 запрошуємо вас на спецпоказ фільму «Ти мене любиш?» й обговорення з режисеркою Тонею Ноябрьовою.

Молодий театр готує до прем’єри одну з найочікуваніших постановок сезону – виставу «Небезпечні зв’язки». Оновлена версія скандального бестселлера за забороненим романом Шодерло де Лакло обіцяє стати справжньою подією цієї театральної осені. Відома постановка режисера Андрія Білоуса відтепер у Молодому!

Глядачів чекають масштабні декорації та рекордна кількість унікальних костюмів від художника Бориса Орлова, живий бенд під керівництвом композитора Іллі Чопорова та блискуча гра зірок Молодого театру – Олександра та Вікторії Ромашко, Дарії Баріхашвілі, Ніколетти Мочані, Вікторії Авдєєнко, Наталії Кленіної та інших.

Ця вистава – справжній вибух емоцій, де пікантний гумор, пристрасть, інтриги та кохання переплітаються у вирі еротики та скандальних таємниць, щоб захопити вас із першої секунди. Це вистава, яку варто побачити кожному, хто цінує стиль, мистецтво та глибокі почуття. Не пропустіть шанс опинитися у вирі розкішного театрального дійства. Готуйтеся зануритися у світ, де грають заборонені пристрасті, а кохання та зрада переплітаються у химерному сні. На сцені оживає історія спокуси та маніпуляцій, де порок зустрічає неминуче покарання.

Жанр – жорстокі ігри
Автор – Андрій Білоус за мотивами роману Шодерло де Лакло
Режисер-постановник – Андрій Білоус
Художник-постановник – Борис Орлов
Композитор-музичний керівник – Ілля Чопоров

Що? Прем’єра Молодого театру «Небезпечні зв’язки»

Де? Прорізна, 17

Коли? 19 та 20 жовтня о 18:00

Тривалість вистави: 3 години з антрактом

19 жовтня яскраві представники сучасної української сцени — інді-чилвейв гурт LATEXFAUNA — влаштують великий сольний концерт в Stereo Plaza. Музиканти виконають улюблені розпусні хіти та представлять нові палкі композиції. 

Це буде шоу пристрасті, драйву та оголених емоцій. Квитки вже у продажу на сайті.

Нещодавно гурт презентував кліп на максісингл LUCERNA, знятий відомим режисером Аланом Бадоєвим. Кліпмейкер, який давно знайомий з творчістю LATEXFAUNA, був приємно вражений новою композицією. Незважаючи на зайнятість, Алан знайшов час для дебютної колаборації з гуртом, залишаючись відкритим до творчих експериментів і підтримки молодих талановитих музикантів.

Кліп став не лише музичним відео, але й символом творчого відродження для режисера. Щодо співпраці Алан поділився: «LATEXFAUNA розпалила в мені творчий вогонь. Щось, що зламалось і не працювало майже три роки, стало живим. Я дякую найрозпуснішому гурту з високим IQ і невичерпним почуттям гумору за справжню мистецьку колабу».

LATEXFAUNA LUCERNA official video

Раніше пісні LATEXFAUNA були сповнені екзотики: серфери, індіанці, космічні секс-тріпи. Нині пісня LUCERNA занурює в літню пристрасну сільську романтику.  LUCERNA — починається як ніжна ода, яка поступово переходить у пристрасний фінал, підкреслюючи майстерність гурту у створенні інтимних та динамічних музичних історій. Трек розвивається до потужної кульмінації — як сам акт кохання. Тривалість — 6 хвилин, як середньостатистичний секс українського трударя.

Дмитро Зезюлін зазначив: «6-хвилинна LUCERNA має відчутний контраст у музичній естетиці, ніби дві частини диптиха. Перехід від однієї частини до іншої відчувається як рух від класичного року в стилі The Police до експериментального берлінського IDM. Нам здалось це вдалим ходом. Такий зсув виглядає несподіваним, але водночас органічним, без явного розриву, хоча й сприймається як стрибок у зовсім інший музичний простір. Коли ми працювали над кліпом, просили режисера не скорочувати трек в угоду хронометражу чи зручності знімання. Власне Алан погодився з тим, що це класний матеріал, не хочеться ніяк урізати пісню.»

Гурт представив LUCERNA у трьох варіаціях: окрім основної версії, максісингл включає інтерпретації від гурту ADAM та співака EL Кравчук. Це перший реліз такого формату в історії LATEXFAUNA. Прослухати треки можна за посиланням.

19 жовтня яскраві представники сучасної української сцени — інді-чилвейв гурт LATEXFAUNA — влаштують великий сольний концерт в Stereo Plaza.  Це буде вечір, який запалить не тільки танцмайданчик, але й емоції. Частина коштів, зібраних на концерті, піде на підтримку ЗСУ. Як підкреслили артисти: «Збиратимемо на вогневі засоби, що спопелятимуть ворога. Тож бери найтепліших друзів, одягайся жагуче, донать палко.»

https://www.instagram.com/p/C918wg4NDU8/

LATEXFAUNA тривалий час незмінно підтримує українських військових, зокрема ГУР МО України. Цього разу музиканти збиратимуть на надводні дрони MAGURA V5.

Збір стартує з концерту у Stereo Plaza, який стане початком осіннього туру, під час якого гурт продовжить збирати кошти для захисників України. Крім того, серед донаторів розіграють цінні лоти, про які колектив оголосить незабаром.

Купити квитки на концерт можна на сайті.

Доєднатися до події на Facebook.

17 жовтня в усіх кінотеатрах стартує прокат документального фільму «ІЗЮМ.ЗВІЛЬНЕНИЙ» режисера Дмитра Чорного. В документальному фільмі «ІЗЮМ.ЗВІЛЬНЕНИЙ» дуже невимушено, як буває зазвичай тільки у художньому кіно, переплітаються чотири історії. А 11 жовтня, в кінотеатрі «Жовтень» режисер фільму Дмитро Чорний, запрошує на допрем’єрний показ документального фільму «ІЗЮМ.ЗВІЛЬНЕНИЙ» Першого українського фільму з елементами AR (доповненої реальності).

В центрі розповіді – історія творчої особистості, директора Національного Музею історії України у Другій світовій війні Юрія Савчука, який посів свою посаду майже перед початком вторгнення, й котрий розкривається в складних умовах, як харизматичний керівник та неординарний історик з творчими здібностями.

Друга – історія про небезпечну експедицію в щойно звільнене від російських окупантів місто Ізюм Харківської області, яка відбулась в жовтні 2022 року. Тоді музейники назбирали артефактів на 2 великі автівки-фури, які надала компанія «Нова Пошта». Окрім поїздки в Ізюм, того ж року вже відбулись експедиції звільненими містами київської області та звільненим Херсоном. Небезпека та ризики полягають у тому, що команда музею заходить на щойно звільнену від окупаційних військ територію одразу після саперів, але багато місць все ще заміновані й всюди розкидані міни та снаряди. Не дивлячись на це, команда відчайдушних продовжує свою роботу, щоб якомога більше експонатів потрапило до експозиції музею.

Третя історія – це фонова картинка й ціль експедиції. Це сумні й в той час поетично красиві, як у творах Шевченка, картини замученого й зруйнованого міста, котре намагалися «звільнити» російськи окупанти, а по-справжньому звільнили українські війська. Історії міста через показ зруйнованих росіянами шкіл й церков; історія втомленого пожежника-рятувальника Дмитра з Ізюму й відновлювальних будівельних бригад компанії «Автострада».

Й четверта історія – це історія подружжя мешканців з Ізюму. Сергій й Людмила пережили окупацію, вони живуть без світла в оточені замінованих городів але зберігають Віру, Надію й Любов один до одного. Це подружжя ізюмчан на момент завершення зйомок залишилося в місті, бо вони мають дбати про город, вирощувати тютюн й слідкувати за бджолиними вуликами. Сергій й Людмила вели з перших днів «Щоденник окупації», який за словами працівників Музею, став першим докладним письмовим свідченням окупації, що є дуже важливим для роботи істориків, особливо в майбутній перспективі вивчення цієї війни та життя людей під час неї.

Цікавий факт: «ІЗЮМ.ЗВІЛЬНЕНИЙ» – перший український фільм з елементами AR (доповненої реальності). Команда кінокомпанії «Smart Movie» разом з іспанським стартапом, засновниками якого є українці, розробляли цю технологію з 2021 року, щоб зробити перегляди в кінотеатрах та на ТБ-екранах більш інтерактивними для глядачів. Доповнення фільмів елементами AR допомагає створювати невидимі світи й реальності через звичайні смартфони без необхідності встановлення спеціальних додатків та застосунків.

Хронометраж: — 60 хв.

Тизер фільму тут: https://www.youtube.com/watch?v=mJFqK9V1Oy4

5 жовтня БФК Gulliver перетвориться на масштабну арт-інсталяцію – твори талановитих дизайнерів зі всього світу покажуть на найбільших фасадних екранах Європи. У співпраці з міжнародною компанією Meet Future пройде другий міжнародний медіа-арт фестиваль UArt Media Fest. Демонстрація конкурсних робіт розпочнеться о 19:00.

Роботи, об’єднані темою Всесвіт в тобі, покажуть художники з понад 10 країн: України, Канади, Індії, США, Нідерландів, Франції, Японії, Латвії та ін.

Два переможці, яких визначать імениті представники індустрії, отримають гранти на подальший розвиток своїх проєктів.

У складі журі – режисер і продюсер Алан Бадоєв, художник і автор перформансів Ілля Чічкан, кліпмейкер і режисер Леонід Колосовський, режисер анімованих фільмів Олег Маламуж, кіно- та телережисер, продюсер Андрій Дончик, світловий дизайнер, засновник та арт-директор компаній Expolight та Kabluka Light & Digital Sculptures Микола Каблука,  підприємиця, СЕО та співзасновниця SKVOT Інна Чут, креативна директорка Meet Future Кристина Пальянова, режисер, кліпмейкер, музикант Віктор Придувалов,  французький художник і арт-куратор Джеремі Оурі, засновниця Digital Arts Blog, арт-кураторка Кансу Пекер.

«БФК Gulliver підтримує та сам створює важливі для столиці події, які формують її імідж як технологічного та креативного центру. Так, минулого року ми ініціювали міжнародний медіа-арт фестиваль UArt Media Fest. В межах програми більшість дизайнерів були саме з України. Цього року ми маємо учасників з понад 10 країн світу. Це свідчить про те, що обізнаність міжнародної креативної спільноти про Україну зростає, що не може не тішити. А заявити про себе з одного з найбільших медіафасадів світу стає престижним професійним кроком. Запрошуємо всіх 5 жовтня до БФК Gulliver – оцінити креативні масштаби та поринути у неймовірний світ діджитального мистецтва», – коментує директорка з маркетингу БФК Gulliver Катерина Жураківська.

Переможці конкурсу UArt Media Fest отримають винагороду у розмірі 3000$ і $1000 за перше і друге місце відповідно, а також можливість співпраці з MEET FUTURE, тобто можливість представляти свої роботи на найбільших медіа-майданчиках світу.

«Наша мета – сприяти розвитку креативності та інновацій в Україні, і ми впевнені, що UArt Media Fest є важливою сходинкою на цьому шляху. Ми прагнемо стати мостом між культурами, об’єднуючи митців з різних країн та надаючи їм простір для демонстрації своїх талантів. Особливу увагу ми приділяємо підтримці молодих творців, допомагаючи їм заявити про себе на світовій арені. Я безмежно вдячна всім фахівцям нашої галузі, членам нашого шановного журі та всім, хто долучився до реалізації цього важливого проєкту, особливо, в непростий для України час. З нетерпінням чекаю можливості побачити роботи наших учасників 5 жовтня у серці Києва, та щиро бажаю успіхів кожному з них!», – зазначає Кристина Пальянова, креативна директорка компанії MEET FUTURE.

UArt Media Fest стане яскравою частиною святкування Дня народження БФК Gulliver, яке розпочнеться 5 жовтня о 14:00. У програмі заплановані зірковий концерт з хедлайнером БЕЗ ОБМЕЖЕНЬ, міжнародний медіа-арт фестиваль UArt Media Fest, захопливі інтерактиви всередині комплексу, а також велика благодійна складова на підтримку фонду «Твоя опора».

Нагадаємо, UArt Media Fest вперше в історії України здобув перемогу в 14-му випуску Eventex Awards 2024, найпрестижнішої світової нагороди у сфері подій та маркетингу вражень. Фестиваль став відправною точкою для нового формату культурних подій у країні, поєднуючи традиційне сучасне мистецтво та цифрові інструменти майбутнього.

Медіапартнери фестивалю Наш Київ, ТиКиїв, СТБ, Новий канал, ТРК Київ, Megogo.