Новини очима молоді

23 лютого у ТРЦ Gulliver пройде благодійний показ фільму «Камінь, папір, ножиці» за участі акторів Олександра Рудинського, Сергія Калантая та Юрія Радіонова. Мета — 600 тисяч гривень на авто для військового та лікування раку художниці по костюмах.

Про це актор Олександр Рудинський повідомив у інстаграмі.

600 тисяч гривень збирають на авто для військового 39-ї бригади та на лікування від раку IV стадії художниці з костюмів серіалу «Тиха Нава» Ілони Листопад. Аби долучитися до перегляду та обговорення кінострічки-володарки BAFTA з українськими акторами, реєструйтеся за посиланням та надсилайте донат від 500 гривень.

Після показу відбудеться зустрі та розмова з акторами фільму Олександром Рудинським, Сергіє Калантаєм та Юрієм Радіоновим.

«Камінь, папір, ножиці» — це британський короткометражний фільм, який зняв бритаснько-німецький режисер Франц Бьом. Його події розгортаються під час повномасштабного вторгнення РФ в Україну та зансовані на реальних подіях. Вона розповідає про українського хлопця Івана (Олександр Рудинський), який разом із батьком (Сергій Калантай) облаштовує імпровізований шпиталь на передовій. Коли ворожі солдати підходять впритул, він постає перед неможливим вибором — як урятувати батька, пацієнтів і все, за що вони борються.

У центрі історії уродженці Чернігівщини брати Михайленки. Старший, Сергій, на той час служив у ЗСУ та командував мобільною групою ППО. Молодший, Микола, нині футболіст київського «Динамо», представляв Україну у складі олімпійської збірної на літніх Іграх у Франції. Поки один під сигнали повітряної тривоги полював за ворожими дронами, інший готувався до матчів і мріяв прославити країну на головному світовому спортивному форумі чотириріччя.

«Один брат ризикує життям на передовій, інший представляє Україну на арені Олімпійських ігор, – розповідає режисер фільму Володимир Мула. – Це історія про братерство, професіоналізм та любов до України. Про зв’язок, який не розривається навіть тоді, коли між людьми сотні кілометрів і різні реальності. Вони завжди разом, наче живуть одним життям».

Зйомки відбувалися в Україні та Франції, а вся робота над фільмом тривала близько півтора роки. Знімальна група працювала там, куди зазвичай камери не потрапляють: і в польових умовах поблизу лінії фронту, і в роздягальні збірної. Фільм побудований не на традиційних інтерв’ю, а на живих розмовах героїв, на буденних діалогах військових та футболістів. Кожен зі своєї точки зору говорить про втому, надію, щоденні завдання. Як переживає одне за одного.

Для Володимира Мули ця робота стала продовженням яскравого шляху в спортивній документалістиці. Раніше він зняв «Юкі» та «Нація футболу», а у 2024 році став першим українцем, який отримав Sports Emmy Awards за серіал «Футбол має тривати». Проте у «Грі на перехоплення» він вийшов за межі спорту, поєднавши його із триваючою вже чотири роки війною.

«Я вдячний Руслану Ротаню за довіру. Попри всі футбольні забобони, він дозволив нам бути максимально близько до команди – на тренерських нарадах, у роздягальні, під час підготовки до Олімпіади», – згадує режисер.

Частину відзнятого матеріалу глядач так і не побачить. Міжнародний олімпійський комітет не дозволив використати кадри з роздягалень стадіонів і з арен під час самих змагань, адже фільм безпосередньо торкається теми війни. Попри це, стрічка не втратила глибини, навпаки, завдяки нестандартним режисерським ходам обмеження лише загострили її нерв.

Сценарист фільму Микола Васильков розповідає, що ідея поєднати футбольну й військову історії народжувалася поступово: «Команда перебирала різні варіанти. Я спілкувався з Андрієм Шевченком, який порадив звернути увагу на Олімпіаду. Дійсно історичний момент, адже збірна України вперше в історії здобула право виступати на цих змаганнях. Виявилося, що родичі одразу кількох гравців служать у ЗСУ. А історію саме братів Михайленків підказав аналітик збірної Євген Гресь».

«Два рідних брати, які дружать та підтримують один одного, поруч з якими чудові тато й мама, дружини, а тепер і діти. Мені одразу сподобався цей варіант, а як Сергій зіграв – природньо та без хвилювань, наскільки органічно дивився в кадрі – стало справжнім відкриттям. Він військовий, за фахом інженер, але міг би бути чудовим актором», – говорить Васильков.

8 березня DANTES представить оновлену концертну програму та прем’єрні пісні майбутнього EP під час великого сольного виступу. Подія відбудеться у перформанс-павільйоні без бар’єрів «КИТ» на території ВДНГ.

У програмі концерту — чотири нових треків, які увійдуть до майбутнього релізу артиста й прозвучать наживо вперше. Для цього виступу DANTES виходить на сцену з оновленим лайв-складом, що забезпечує інший рівень енергії, звучання та динаміки. Над новою концертною концепцією працювала команда професіоналів, поєднавши музику й візуальну складову в цілісний сценічний досвід.

Нестандартна конфігурація простору та світлові рішення, створені командою Serious & Co Agency, перетворять павільйон «КИТ» на унікальний арт-простір.

«Ми створили для DANTES абсолютно нову сценічну реальність: іншу архітектуру простору, продумані світлові рішення та розширені саунд-можливості. Наша мета — подарувати глядачам особливий досвід, де кожна деталь працює на відчуття близькості й чесності, за яку люди так люблять DANTES», — коментує Тамара Уманська, організаторка події, фаундерка концертних та букінг- агенцій Serious & Co та APLAY.

Коли: 8 березня, 18:00

Локація: КИТ (ВДНГ, пр-т Академіка Глушкова 1А)

Квитки: https://kyiv.ticketsbox.com/volodymyr-dantes/

В Українському католицькому університеті відбулася перша публічна лекція з серії Sine Talks, що об’єднала студентську спільноту, викладачів, інженерів та представників технологічного бізнесу. Центральною подією стало підписання меморандуму про стратегічну співпрацю між Факультетом прикладних наук УКУ та deeptech-компанією Sine Engineering, а також вручення 10 студентам грантів на навчання загальною сумою 450 000 грн.

Партнерство між УКУ та Sine Engineering — це не лише про фінансову підтримку.

Це про створення спільного середовища, у якому українські студенти отримують реальний інженерний досвід:
– доступ до знань і менторства від фахівців, які розробляють технології, що вже працюють на полі бою та в критичній інфраструктурі;
– майстер-класи та практичні сесії, що допомагають розвивати інженерні навички та краще розуміти виклики реального середовища.
– навчальні треки, засновані на практиці, а не лише теорії;
– залучення до вирішення актуальних задач та робота над майбутніми викликами.

Це можливість формувати освітню та інженерну екосистему, яка відповідає викликам сьогодення — і створює нові стандарти для майбутнього.

“Все почалось з двох кімнат і бажання допомогти” — історія Sine Engineering

Ключовим виступом події стала лекція Андрія Чулика, співзасновника Sine Engineering, який розповів чесну історію становлення компанії — від перших експериментів з безпілотниками та спроб зв’язатися з силами аеророзвідки — дотехнологічної компанії, у якій працює команда досвідчених інженерів, розробників і фахівців зі зв’язку, які щодня створюють автономні технології для фронту та цивільної інфраструктури.

“Ми не стартували з ідеї про бізнес. Ми просто хотіли допомагати військовим. І коли побачили, що в армії бракує автономних рішень — почали їх створювати”, — поділився Андрій Чулик.
Про технології, що формують майбутнє
Андрій поділився прикладами рішень, які сьогодні створює команда Sine Engineering — автономні системи зв’язку, навігації, управління та ситуаційної обізнаності, які працюють навіть у повній відсутності інфраструктури.
Він наголосив, що саме зараз — найкращий момент для молоді, щоб починати власні стартапи, долучатися до інженерних розробок і формувати продукти, які будуть затребувані не тільки в Україні, а й у всьому світі:
“Щоб досягти результату — не потрібно чекати ідеальних обставин. Потрібно починати. З проблеми, з ініціативи, з команди. Саме такі історії і змінюють країну».

Чому ця співпраця важлива

Меморандум між Sine Engineering та УКУ — це приклад довгострокового стратегічного партнерства між освітою та індустрією, що дозволяє формувати в Україні нову генерацію інженерів, які мають не лише технічну базу, а й мислять масштабно, працюють з реальними задачами та мають змогу реалізуватися тут, в Україні.
“Це не просто підтримка — це інвестиція в людей. Ми віримо, що разом з УКУ зможемо виховати фахівців, які будуть творити технологічну незалежність України”, — підкреслив Чулик.

22 січня 2026 року українські кінотеатри відкриють сезон гучною сімейною прем’єрою — на великі екрани виходить комедійний фільм «Ну мам!» Стрічка обіцяє теплу атмосферу, впізнавані ситуації та історії, у яких легко впізнати себе.

Повнометражну сімейну комедію зняла компанія «Київфільм». Режисером проєкту став Олег Борщевський, а продюсером — Євген Таллер. Прем’єра фільму в Україні запланована на 22 січня 2026 року, і саме цю дату вже зараз відзначають кіномани, які стежать за новими українськими релізами.

Автори стрічки працювали над фільмом як над історією для різних поколінь. Тут немає гучних ефектів чи штучної драматургії — акцент зроблено на життєвих деталях, знайомих емоціях і простих, але важливих розмовах між близькими.

У центрі сюжету — кілька історій, що поступово переплітаються між собою. Вони показують різні етапи стосунків між матерями та дітьми: від дитячих образ до дорослих непорозумінь, від турботи до втомленого «мам, ну не починай». Кожна лінія має власний ритм і настрій, але всі вони сходяться в одній точці — темі безумовної любові.

Герої фільму різні за віком, професіями та способом життя. Попри це, їх об’єднує спільний досвід — мама як постійна присутність у житті, навіть тоді, коли здається, що вже давно подорослішав. Саме ця впізнаваність робить історії фільму близькими й зрозумілими.

Головні ролі у фільмі виконали відомі українські актори. На екрані глядачі побачать: Аду Роговцеву, Олесю Жураківську, Олену Кравець, Наталію Сумську, Катерину Кузнєцову, Ганну Кузіну, Остапа Ступку, Ахтема Сеітаблаєва, Романа Луцького та Дмитра Павка. Такий акторський склад додає стрічці ваги й одразу підвищує інтерес до прем’єри.

17 січня 2026 року на ВДНГ у Києві відбудеться унікальна подія Dream Unity Runway

Dream Unity Runway – благодійна подія, що об’єднає Fashion, Digital та Music в одному просторі! На вас чекають креативні роботи українських дизайнерів та виступи зірок української сцени. У цей день у Києві фізична й віртуальна мода зустрінуться, щоб подарувати незабутні емоції та підтримати добру справу.

Програма Dream Unity Runway:

Olena Pravda – показ жіночого одягу, що поєднує елегантність та сучасні тенденції. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/elena__pravda?igsh=MWY3OWVqbXExdXIwdw==)

Ivory – Сніжана Пуклич
Показ витончених весільних суконь, що поєднують сучасний стиль та класичну елегантність. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/ivory.cv.ua?igsh=ZDhrOGQxNjk3cjUw)

Oksana Fursa – показ авторських хустин, що поєднують традицію та сучасний дизайн. Ознайомтесь (https://kontramarka.ua/uk/dream-unity-runway-113744.html)

Mary Lu
Показ яскравої дитячої колекції, що дарує атмосферу радості та натхнення. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/marylu_by_nazarchuk?igsh=ZzJ4eXBub2Jrdm95)

Maria Snytnikova – АМ «Фрейя»
Показ дитячої колекції, що поєднує ніжність, креативність та сучасний підхід до дитячої моди. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/snytnikovamariia?igsh=dGsxMDF0aHB4aGJ5)

Nata Madlen

Показ патріотичної колекції «Незламна», що символізує силу, єдність та незламний дух України. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/nata_madlen?igsh=ejIwNGxvbjJjcHly)

Зоряна Наваляна
Показ колекції «Моя Вишиваночка», що відображає красу українських традицій у сучасному прочитанні. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/tvoja.vyshyvanka?igsh=d251aW41czZmZGsy)

Love Vivienne
Український бренд жіночого одягу з Одеси, створений з любов’ю до кольору, гри та характеру. Ознайомтесь (https://linktr.ee/nataliastopmo)

Виступи зірок української естради:

Божена Дар – яскравий виступ, що подарує емоції та атмосферу свята. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/bozhenadar?igsh=MTM5bTJ1ZW44NGFmZg==)

Lada Sing
Виступ, що наповнить Dream Unity Runway енергією та яскравими емоціями. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/lada.sing?igsh=OW5rcWxveDN3Ynd0)

Anna Wings
Виступ, що подарує натхнення та атмосферу єдності на Dream Unity Runway. Ознайомтесь (https://www.instagram.com/annawings_?igsh=M2YwZnk3NGc5d2Fh)

Ви можете стати частиною цієї яскравої події та долучитися до благородної мети!

Захід організовує Міжнародний благодійний фонд «Мрійники UA».
Усі зібрані кошти будуть спрямовані на розбудову ретрит-центру в Карпатах для дітей та родин військових, а також для тих, хто постраждав від війни в Україні.

один з будинків ретрит-центру у Карпатах, для дітей та родин військових

Вперше за час повномасштабного вторгення: DZIDZIO виступить із масштабним шоу в Палаці Спорту!

Той самий DZIDZIO, якого ви давно любите, але таким ви його ще не бачили й не чули. Всі питання «КОЛИ?» нарешті мають дату: 17 квітня у столичному Палаці Спорту!
«Давно не бачились, Київ. 17 квітня – Палац спорту. Тільки хіти, живий звук і багато енергії. Обіцяю: буде дуже круто.», – написав DZIDZIO у власних соцмережах.

Великий сольний концерт артиста, який став голосом народного настрою, феноменом і справжньою класикою сучасної української культури. Жодних пісень — тільки
СУПЕРХІТИ, які знає кожен! А також, презентація нових треків — які швидко стануть улюбленими.

Крайній масштабний концерт DZIDZIO у такому форматі відбувся 8 років тому, у 2018 році. Тоді Михайло відсвяткував власне 35-річчя на сцені столичного Палацу Спорту.
Вже цієї весни: СУПЕРХІТИ DZIDZIO у Палаці Спорту — на повну гучність та з живим звуком. Цей концерт звучатиме голосніше за спогади.

Квитки вже можна придбати на сайті https://master-show.com/?afisha=dzidzio-super-hity

Перший місяць 2026 року Національна опера України розпочинає святковим марафоном з загадування бажань під час балету «Снігова Королева» та біля різдвяного вертепу, який вже традиційно створює команда головного художника театру Марії Левитської. Також на глядачів очікують: шостий прем’єрний показ опери «Казки Гофмана», феєрично-гротескний балет «Вечори на хуторі біля Диканьки» та багато не менш яскравих подій. Та й взагалі, січневий репертуар театру задовольнить найвибагливіші смаки глядачів.

І хоча вистави все ще залишають виключно «денними» (інформація про початок вистави указана в афіші та на сайті театру), а кількість глядачів в залі все ще обмежена, Національна опера України з радістю теплом і світлом зустріне своїх глядачів!

Розпочинає перший місяць року новорічно-різдвяний марафон «Снігової Королеви».

2 – 11 січня — балет «Снігова Королева» за мотивами однойменної казки Ганса Крістіана Андерсена. Основа вистави – музична компіляція творів Едварда Гріга, Жюля Массне та інших композиторів.  Прем’єра балету у постановці Аніко Рехвіашвілі  (диригент-постановник – Олексій Баклан, художник-постановник – Станіслав Петровський, художник костюмів – Наталія Кучеря) відбулася у 2016 році й одразу привернула увагу поціновувачів балету. Наприкінці 2022 року творча група театру зробила переосмислення музичної складової балету – були вилучені фрагменти творів російських авторів та замінені на роботи інших композиторів. Відповідно відбулися зміни й в хореографії. Прем’єра оновленої «Снігової Королеви» відбулася 23 грудня 2022 року.

Початок вистави та виконавський склад https://opera.com.ua/afisha?month=01-01-2025. А загадувати бажання треба під час того, як на сцені льодові брили перетворюються на квіти, а Кай і Герда зливаються в поцілунку…

15 січня  (четвер) о 17:00 – комічний балет «Весілля Фігаро» на музику Вольфганга Амадея Моцарта у постановці Віктора Яременка, який впродовж багатьох років є беззаперечним фаворитом у київських глядачів. Цього разу в головних партіях – найромантичніше балетна пара Тетяна Льозова (Сюзанна) та Ярослав Ткачук (Фігаро).

16 січня  (п’ятниця) о 17:00 – перлина українського оперного мистецтва «Наталка Полтавка» Миколи Лисенка. Музична редакція Мирослава Скорика. Сценічна редакція Анатолія Солов’яненка. Сповнена гумору, танців та фольклору історія кохання у виконанні Наталії Николаїшин (журналісти уже давно «охрестити» співачку «Народна Наталка України»), Сергія Скочеляса (Петро), Наталії Кислої (Терпилиха), Олександра Бойка (Микола) та ін.  За диригентським пультом – Алла Кульбаба.

Та навіть в класичні твори час вносить свої корегування — так у виставу зайшов відомий мем про паляницю…

17 січня  (субота) о 15:00 – «Сильфіда» балет Х.Левенсхольда «Сильфіда»  - це не просто один з кращих романтичних балетів. Йому випало започаткувати той великий перелік творів, які склали цілу епоху в хореографічно­му мистецтві, і до яких через багато років знову і знову звертаються балетмейстери, черпаючи натхнення і творчу наснагу. Не випадково «Сильфіду» назвали «ескізом, яким скористалися для ча­рівної композиції «Жізелі».

18 січня  (неділя) о 15:00 – вечір одноактних вистав

-          Комічна опера Джованні Баттіста Перголезі «Служниця-пані». Попри доволі коротке життя, Джованні Баттіста Перголезі увійшов в історію передусім саме «Служницею-пані» (La Serva Padrona) – твором, який згодом посів гідне місце у золотому фонді оперного мистецтва. Ця опера спочатку мала призначення інтермедії між актами опери-seria «Гордий бранець», а з часом набула самостійності й швидко завоювала тодішній музичний світ, ставши блискучим зразком опери-буффа. Гобелен, що ожив, – так режисерка-постановниця Тамара Трунова пояснює візуальну стилістику своєї «Служниці». У виконавському складі цієї старовинної опери цього разу: Дмитро Агеєв (Умберто), Анастасія Поважна (Серпіна, його служниця), партія клавесина – Юлія Ященко.

-           «5 танго» на музику Астора П’яццолли у постановці одного з найвидатніших хореографів сучасності Ханса ван Манена. Одноактний балет для семи пар, створений 1977 року, входить до репертуару багатьох балетних труп, є надзвичайно популярним у світі шедевром Ханса ван Манена. Тут хореограф дозволив собі відмовитися від високих підборів, які зазвичай притаманні танцю танго, а замість них використати пуанти. Він поєднав іспанські елементи, притаманні музиці Астора П’яццоли, з класичним танцем, сплітаючи дивовижні ритми та почуття, що ллються разом зі звуками музики.   

22 січня  (четвер) о 17:00 – балет М.Скорульського «Лісова пісня» до Дня Соборності України.

Композитора полонив сюжет прекрасної поетичної драми-феєрії Лесі Українки «Лісова пісня» — одного з найвидатніших творів української літератури, що захоплює своїм гуманізмом, високим етичним пафосом, пройнятий палкою вірою у поезію життя і невмирущим пориванням людини до прекрасного. Гнівно і пристрасно прозвучало в «Лісовій пісні» засудження дріб’язковості, користолюбства, егоїзму — всього, що вбиває у людині творче горіння, відчуття радості. Обивательському розумінню ситого животіння Леся Українка протиставила високу мрію про щастя, справжню велич людської душі. В музичній тканині «Лісової пісні» значне місце посідають народнопісенні мотиви. Працюючи над балетом, Михайло Скорульський створив захоплюючий

гімн не лише людині з її вічним прагненням до прекрасного, а й природі, життю.

23 січня (п’ятниця) о 17:00 – опера Дж.Пуччіні «Мадам Баттерфлай» (Чіо-Чіо-Сан). Трагічна історія японської дівчини з Нагасакі вже понад сторіччя зворушує шанувальників опери з усього світу. Однією з найбільш відомих виконавиць Мадам Баттефлай була видатна українська співачка Соломія Крушельницька, яка принесла твору світове визнання. Саме завдяки її голосу й артистичному таланту Джакомо Пуччіні вдалося врятувати свою оперу, що провалилася після прем’єри. Після тріумфу української співачки у головній ролі зворушений Джакомо Пуччіні, котрий повернув собі творчу честь, надіслав Крушельницькій фотокартку із присвятою «неперевершеній та найчарівнішій Баттерфлай (Джакомо Пуччіні, Торре дель Лаго, 1904)».З великим успіхом вистава неодноразово ставилася на сцені Національної опери України. Нинішня вистава має досить довге сценічне життя. Постановницею вистави є видатна режисерка Ірина Молостова — одна з корифеїв українського музичного театру другої половини XX сторіччя.                                                           Виконавці: Оксана Крамарева (Чіо-Чіо-Сан), Дмитро Іванченко (Лейтенант Пінкертон), Тетяна Пімінова (Сузукі) та ін. Диригент – Віктор Олійник.

24 січня  (субота) о 15:00 – вечір одноактних сучасних балетів «Кассандра» та «Мойсей» у постановці Олесі Шляхтич

-           «Кассандра» на музику Антоніо Вівальді, Safdi - дійство, що обʼєднує минуле з майбутнім, кінетичне зі статичним, колір з формою та визначений зміст з лабільним простором думки.
За основу сюжету взята найзагадковіша поема Лесі Українки, що змалювала протистояння між добром та злом через призму видінь доньки троянського царя Кассандри…

-          «Мойсей» на музику Тимофія Старєнкова.  Балет «Мойсей», створений  за мотивами поеми Івана Франка — про прагнення нації зберегти свою землю, пошук «маленького раю» та віру у Перемогу.

 25 січня (неділя) о 17:00 – опера «Травіата» Дж.Верді у постановці Анатолія Солов’яненка. Прем’єра відбулася 29 жовтня 2022 року.  Опера «Травіата» Джузеппе Верді у постановці Анатолія Солов’яненка – це сучасне бачення класичного твору. Яскрава та нестандартна постановка – нове слово у сучасному українському мистецтві. Поза всяким сумнівом — Україна в авангарді не лише на політичній арені, а й у мистецтві. Сучасні сукні, мініспідниці, модні ф’южн інтер’єри, селфі на сцені, нічні клуби, дим від кальянів, SMS-ки замість листів на папері… Головний меседж, який транслює ця постановка залу — мистецтво поза часом. Не зважаючи на епохи та інтер’єри, людські взаємини, міжособистісні конфлікти, проблеми та почуття залишаються незмінними… І, можливо, глядач побачивши особисту ситуацію у сучасному трактуванні на оперній сцені, швидше усвідомить цінність стосунків. «Ми прагнемо до живого театру. Так само як і герої, глядачі повинні усвідомити у кінці вистави, що багато б віддали за те, щоб відмотати плівку життя та опинитися у першій дії.» — сказав Анатолій Солов’яненко.

28 січня  (середа) о 17:00 – ШОСТИЙ ПРЕМ’ЄРНИЙ ПОКАЗ опери Жака Оффенбаха «Казки Гофмана».

«Казки Гофмана» (фр. Les contes d’Hoffmann) — остання опера французького композитора Жака Оффенбаха. Все своє творче життя Жак Оффенбах мріяв створити «серйозний твір», проте, знаходячись у полоні охочої розваг мінливої паризької публіки, був вимушений писати затребувані водевілі, музичні комедії, оперети. В наприкінці жовтня 2021 року на сцені Національної опери України відбулася прем’єра «Казок Гофмана» в концертному форматі й з того часу глядачі з нетерпінням очікували сценічну версію цієї опери. І ось нарешті довгоочікувана прем’єра!

Постановний склад: режисер-постановник – Іван Уривський, диригент-постановник – Микола Дядюра, хормейстер-постановник – Денис Крутько, художник-постановник – Петро Богомазов, художник костюмів – Дарія Біла.

У виконавському складі цього разу заявлені: Дмитро Іванченко (Гофман), Сергій Магера (Ліндорф Коппеліус, Даперутто, Міракль), Ірина Петрова (Нікляус, Муза), Ольга Фомічова (Олімпія), Лілія Гревцова (Антонія), Тетяна Ганіна (Джульєтта), Владіслав Фоміних (Креспель), Михайло Кірішев (Паттікіначчо, Франц, Лютер, Шлеміль), В’ячеслав Базир (Герман), Тетяна Пімінова (Голос матері), Руслан Танський (Андреас, Кошеніль), Сергій Скочеляс (Спаланцані, Натанаель), Наталія Николаїшин (Стелла). Диригент – Микола Дядюра.

29 січня (четвер) о 17:00 – балет Людвіга Мінкуса «Баядерка». Вистава займає особливе місце в історії українського хореографічного мистецтва, бо саме ним 2 жовтня 1926 року започаткував свою історію київський балет. І саме цей балет був заявлений на 24 лютого 2022 року, але зі зрозумілих причин вистава не відбулась…. Цього разу в головних партіях Ілона Кравченко (Нікія, баядерка) та Микита Сухоруков (Солор, воїн).

30 січня (п’ятниця) о 17:00 — опера «Флорія Тоска» Дж.Пуччіні, яка по праву вважається однією з найбільш популярних вистав у світі. В титульній партії цього разу заявлена Вікторія Ченська. Також в головних ролях: Дмитро КУзьмін (Каварадоссі), Олександр Мельничук (Скарпіа), Володимир Тишков (Чезаре Анджелотті), Олександр Бойко (Ризничий) та ін.

31 січня (субота) о 17:00 – балет Є.Станковича «Вечори на хуторі біля Диканьки» у постановці Віктора Литвинова. Прекрасна Оксана, закоханий у неї Вакула, заповзятлива Солоха, хитрий Чорт — усі поринають у коло інтриг різдвяної ночі. Усі ми змалку пам’ятаємо сюжет повісті Гоголя «Ніч перед Різдвом». Цього разу вічний сюжет Гоголя — захоплива фантасмагорія з яскравими характерами, наповнена колоритом, щедрівками й колядками — оживає у вигляді балету. На глядачів чекає яскрава вистава, багата на народні звичаї та гумор. Поряд із картинами сільської Різдвяної ночі з її співом та веселощами – фантастичні образи нечистої сили, небесних зірок…

Важливо!

У випадку повітряної тривоги глядачів буде запрошено до тимчасового укриття у приміщенні гардероба, розташованого поверхом нижче під фоє партеру.

Детальну інформацію щодо складу виконавців (можливі зміни) та продажу квитків можна дізнатися на офіційному сайті театру.

Квитки на вистави надходять у продаж поступово (зазвичай за 2 тижні до вистави) і придбати їх можна як онлайн, так і у касах театру.

 Національна опера України завжди рада своїм глядачам!

22 січня, у День Соборності України, в прокат виходить фільм «Вічник» — екранізація одного з найпопулярніших українських романів останнього десятиліття Мирослава Дочинця про реального карпатського мольфара Андрія Ворона. Стрічку зняв Іван Ніколайчук, для якого це повнометражний дебют.

Від сторінок бестселера до магії екрана

Роман Мирослава Дочинця «Вічник. Сповідь на перевалі духу» вже давно став настільною книгою для сотень тисяч читачів, здобувши статус справжнього «підручника життя». Тепер історія Андрія Ворона отримує візуальне втілення від режисера Івана Ніколайчука. Над фільмом працювали понад десять років, викристалізовуючи кожну сцену, щоб передати глибину філософії головного героя. Зйомки завершили вже під час повномасштабної війни.

Про що фільм

Це не просто біографія мольфара, що прожив 104 роки, воював за Карпатську Україну, потрапив у сибірські табори й повернувся додому. Це мандрівка духу, яка допомагає відволіктися від швидкоплинності буднів і подумати про вічне.

За задумом режисера, фільм розповідає не стільки про події, скільки про те, як людина зберігає себе, коли життя випробовує на міцність знову й знову. Це кіно про внутрішню тишу, яку можна віднайти через страждання та любов.

«Я хотів зняти фільм про людину та її місію. Зараз ми балансуємо між любов’ю і ненавистю, добром і злом. Мене цікавило: як пройти через пекло й залишитися людиною», – каже режисер Іван Ніколайчук.

Молодого Ворона зіграв Павло Текучєв – актор готувався до ролі, провівши кілька днів на самоті в Карпатах. Зрілого героя втілив народний артист Олег Мосійчук.

Знімальна група працювала в Карпатах, на Буковині, Київщині та Житомирщині. Зйомки розтягнулися на кілька сезонів – команда ловила справжню карпатську зиму, весняні полонини та осінні тумани.

Революційна якість: Dolby Atmos та живе звучання

«Вічник» стає новою технологічною планкою для українського кінематографа. Це перша вітчизняна стрічка, створена з використанням технології об’ємного звуку Dolby Atmos. Музика стає частиною філософії фільму — вона не ілюструє, а веде глядача крізь внутрішній світ героя.

Глядач буквально розчиняється у просторі: від шелесту карпатських лісів до живого звучання «Мелодії» Мирослава Скорика у виконанні Національного хору ім. Г. Верьовки та Національного президентського симфонічного оркестру, а також композиції «Піккардійської Терції».

Надзвичайна візуальна якість та художня довершеність зйомок вже отримали високі оцінки критиків на міжнародних кінофестивалях в Одесі та Варшаві.

Прокат стартує: 22 січня 2025 року
Режисер: Іван Ніколайчук
Головні ролі: Павло Текучєв, Олег Мосійчук
Виробництво: Constant Production